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Este cuarto volumen de la colección NUESTRA MÚSICA UNIVERSAL, al igual que los anteriores, tiene como fundamento la música del Caribe Colombiano, especialmente el repertorio tradicional de la región del Sinú y sabanas, en esta nueva entrega, le ofrecemos a usted un recorrido sonoro por la mayoría de los departamentos de la costa Caribe

Este tercer volumen de la colección NUESTRA MÚSICA UNIVERSAL, al igual que los anteriores, tiene como fundamento la música del Caribe Colombiano, especialmente, el repertorio tradicional de la región del Sinú y sabanas. En esta ocasión, se le hace un reconocimiento a los aportes del maestro “Pablito” Flórez a la música Colombiana con la publicación de dos arreglos a sus obras más representativas y con unas breves líneas que recogen algunos de los aspectos más relevantes de su vida; de igual forma, quisimos resaltar la importancia de su pueblo natal, Ciénaga de oro, Córdoba, en la configuración del mapa musical de la región del Sinú, con la inclusión de un arreglo titulado: Tributo a Panaguá.

Este segundo volumen de la colección NUESTRA MÚSICA UNIVERSAL, al igual que el primero, tiene como fundamento la música del Caribe Colombiano, especialmente el repertorio tradicional de las bandas de viento de la región del Sinú y sabanas.

Este primer volumen de la colección NUESTRA MÚSICA UNIVERSAL tiene como fundamento la música del Caribe Colombiano, especialmente el repertorio tradicional de las bandas de viento de la región del Sinú y sabanas.

Esta colección está conformada por adaptaciones de obras representativas de la música tradicional del Caribe colombiano a distintos formatos instrumentales de cámara: dúo, trío, cuarteto y quinteto de saxofones, especialmente; sus principales objetivos son: servir de apoyo a las clases colectivas del instrumento, la cuales son necesarias para la aplicación de los elementos adquiridos en las asesorías individuales; y perfeccionar la técnica interpretativa, la digitación, afinación, el desarrollo de la audi-ción; así como la apropiación del estilo, la forma musical y los fundamentos de la dirección musical, entre otras ventajas.

Esta colección está conformada por adaptaciones de obras representativas de la música tradicional del Caribe colombiano a distintos formatos instrumentales de cámara: dúo, trío, cuarteto y quinteto de saxofones, especialmente; sus principales objetivos son: servir de apoyo a las clases colectivas del instrumento, la cuales son necesarias para la aplicación de los elementos adquiridos en las asesorías individuales; y perfeccionar la técnica interpretativa, la digitación, afinación, el desarrollo de la audi-ción; así como la apropiación del estilo, la forma musical y los fundamentos de la dirección musical, entre otras ventajas.

Conscientes de que la educación debe estar permeada por el contexto, presentamos este material educativo que consta de cinco obras adaptadas para coro y orientadas al apoyo de las asignaturas: Práctica coral y Énfasis instrumental (Técnica vocal/Canto) de la Licenciatura en Educación artística de la Universidad de Córdoba, Colombia1. Es importante decir también que es una propuesta de reelaboración musical, tomando como fundamento los patrones rítmicos característicos de la música tradicional y popular del Caribe colombiano, con lo que se pretende conservar su carácter y esencia. En esta ocasión, queremos hacer un merecido homenaje a la obra del maestro Antolín Lenes, difundirla e insertarla en los procesos académicos

ÉBANO grado 2 de dificultad es un texto de apoyo al desarrollo de la asignatura Énfasis instrumental (Clarinete) y ensamble1 II del Programa de Licenciatura en Educación Artística-Música de la Universidad de Córdoba, Colombia. Está compuesto por obras enmarcadas en las formas tradicionales del Caribe colombiano y creadas bajo la mayoría de las orientaciones establecidas en la cartilla Grados de dificultad para bandas - el contexto colombiano (Valencia, 2011), especialmente, en aspectos relacionados con el desarrollo progresivo de la técnica del clarinete y los niveles: Ritmo‐métrico, melódico, armónico, técnico expresivo y formal.

Cañas Grado 1 de dificultad es un texto de apoyo al desarrollo de la asignatura Énfasis instrumental (Clarinete) y ensamble1 II del Programa de Licenciatura en Educación Artística-Música de la Universidad de Córdoba, Colombia. Está compuesto por obras enmarcadas en las formas tradicionales del Caribe colombiano y creadas bajo la mayoría de las orientaciones establecidas en la cartilla Grados de dificultad para bandas - el contexto colombiano (Valencia, 2011), especialmente, en aspectos relacionados con el desarrollo progresivo de la técnica del clarinete y los niveles: Ritmo‐métrico, melódico, armónico, técnico expresivo y formal.

Esta monografía aborda el tema de la educación musical desde el ámbito familiar y se delimita en la etapa de la primera infancia, además se enmarca teóricamente en estudios sobre Educación Musical, Primera Infancia y Educación Familiar. Esta investigación se situó en la hipótesis de que “el ámbito familiar es importante para el desarrollo de aptitudes musicales en los niños y niñas ya que si se crea un entorno adecuado para la reproducción musical, la interpretación y la creación, se generara un mayor interés en sus integrantes sobre este lenguaje artístico”. El tipo de investigación es Cualitativo-Descriptiva implementando un diseño de investigación flexible para articular coherentemente sus elementos principales. Finalmente a partir del marco teórico, construido en el primer capítulo y de la información obtenida de las familias seleccionadas en el capítulo 2, se elaboró una propuesta para el desarrollo de la Educación Musical desde el Ámbito Familiar dirigida a madres y padres.

Nuestro país actualmente en materia de educación presenta índices por debajo de los estándares mínimos establecidos; Por eso esta investigación se centra en estrategias metodológicas Lúdicas que ayudan a mejorar la cognición de los estudiantes mediante el aprendizaje significativo en la escuela, especialmente utilizando las actividades musicales; siendo ésta área del conocimiento una de las afectadas en el aprendizaje porque no se le da la importancia que ella misma requiere. Este proyecto se ha realizado en un lenguaje sencillo, sin omitir por eso explicaciones que faciliten su fácil entendimiento, mostrando además, posibles soluciones que se puedan aplicar en el aula y que ayuden a superar las dificultades encontradas en la investigación, y reduciendo así la apatía por el aprendizaje de las artes.

This research addressed the topic of creating a new methodology based on the use of technological tools as a complement to the activities carried out in the area of Art Education, in grades 4 and 5. Due to the fact that the students did not have support for the learning of the plastic arts due to the limitations of the Institution and the economic resources in their families. The main objective of the research was to implement a methodological proposal that would help solve the problem of disinterest in students in teaching topics in the area. Since, due to the times of pandemic at a global level, an intervention was needed to be able to counteract the limitations of virtuality and improve the shortcomings that were being generated in their training processes. A methodology with a qualitative paradigm was created, with a participatory actionresearch approach in which an interpretive and naturalistic approach to the subject of study was approached, since it studies the artistic qualities of the student. The development of the theoretical perspective will be based on the review of academic documentation.

La música es tan importante que no debemos excluirnos de darnos la oportunidad de conocerla y no solo eso, sino también de poder la leer y escribir, pero están fundamental que nuestros niños, la nueva generación que se levanta tenga como legado la importancia que es la música y las distintas maneras de aprenderla. La pedagogía y la didáctica es el medio que hemos utilizado para lograr un buen resultado en los niños.

En el siguientes trabajo podrás encontrar el desarrollo de una propuesta metodológica dándole utilidad la banda de marcha como herramienta pedagógica para la iniciación musical.

El siguiente trabajo consiste en la implementación de los recursos teorice-practico con el fin de facilitar la enseñanza de la música, basado en una serie de talleres; teniendo como fundamento la música tradicional de las bandas de de viento de la region.

This research project focuses on the study and creation of didactic sources for social development in vulnerable children of the Institucion Educativa Aguas Negras – Sede California (multigrade classroom 2nd to 5th grade of primary). It is considered that art is perceived in the world as one of the main growth stimulants, not only in the cognitive and attitudinal field of people, but also within the social framework, being a strong complement to the formative progress of the personality in children. However, a disagreement arises, precisely in the way that this is being taught in schools. By observing a certain student population, the way in which they perceive art and how in a certain way the person who teaches its generalities influences, art education must be interpreted and imparted correctly; the child not only draws and paints for its own sake or sings and dances because he likes it, this is only an indication of expression, of sensitivity that must be translated into the ideal subjectivity, absolutely interpreting the voice of artistic expression; in a concrete way the objectivity of being is reached; what he really likes, what according to his fitness preferences he is good and compliant. For this reason, it is appropriate to analyze the didactic material, delve into each method of teaching art in order to get as close as possible to the so-called quality education, create didactic material that a child in second grade of primary school enjoys, next to one of fourth grade, including all four modes of art simultaneously. This work refers to the significant learning of David Ausubel and gives merits to Piaget's schemes where the child by himself becomes aware of knowledge through each experience and in turn highlights Vygotsky's joint learning where they are mutually influenced by the partner, for this reason, the teacher is a guide to the knowledge that they discover themselves, balancing healthy coexistence. Through workshops with the four modalities of art, the free development of the personality is implemented, this allows the child to have an approach towards a specific artistic modality that helps their growth personal and social, in this way the teacher notices who has artistic abilities and in turn wishes to exploit them. 6 The reference is made to children from the Institucion Educativa Aguas Negras – Sede California, a multigrade school (2nd to 5th grade of primary) who has lack of economic resources and presents different adverse circumstances, which in a certain way make it manifest in their behavior when being self-conscious, quiet, and introverted; For this reason, this research project shows the teacher as a game guide, knowledge is presented through different activities (four artistic modalities) that generate expression and participation, without them feeling observed or qualified promoting personal and group trust.

This qualitative - inductive research project is oriented towards the enhancement of teaching and learning of Spanish language subject for the group one of the third grade of primary at San Jose Educational Institution placed in Montería, Colombia. First, it is expected to fulfill an analysis of the social reality, the culture and the education environment to comprehend the general cognitive process and facilitate a meaningful learning under the construction of knowledge in compliance with the Basic Standards of Competencies stablished by the National Education Ministry, using the appropriate pedagogical strategies and the music teaching resources as a mean to reach such goal. Those resources promote the development of creativity and the academic performance of children due to the creation of an ideal atmosphere provided to meet the needs displayed by the reality of the education system in consideration of the learner experiential nature for the development of content and the specific socio-cultural context. This study offers alternatives for the learning of contents through the direct experience with the students by means of a dynamic process when teaching, which assists the improvement of the educational achievement in Spanish language subject concerning the use of music teaching resources designed and applied in this proposal, making possible the articulation of 8 the basic musical elements, such as rhythm and melody with the scholar subject at hand for the benefit of the students holistic development; specifically in the psychomotor aspect, concentration, memory, creativity, emotional sensibility and teamwork, articulation.

Son Brass Grado 3 es un texto de apoyo al desarrollo de la asignatura Énfasis instrumental (trompeta, trombón, bombardino y tuba) y ensamble IV1 del Programa de Licenciatura en Educación Artística-Música de la Universidad de Córdoba, Colombia. Está compuesto por obras originales enmarcadas en las formas tradicionales del Caribe colombiano y creadas bajo la mayoría de las orientaciones establecidas en la cartilla Grados de dificultad para bandas - el contexto colombiano (Valencia, 2011), especialmente, en aspectos relacionados con el desarrollo progresivo de la técnica de la trompeta, el trombón, el bombardino y la tuba, y los niveles: Ritmo‐métrico, melódico, armónico, técnico expresivo y formal.

Son Brass Grado 2 es un texto de apoyo al desarrollo de la asignatura Énfasis instrumental (trompeta, trombón, bombardino y tuba) y ensamble III1 del Programa de Licenciatura en Educación Artística-Música de la Universidad de Córdoba, Colombia. Está compuesto por obras originales enmarcadas en las formas tradicionales del Caribe colombiano y creadas bajo la mayoría de las orientaciones establecidas en la cartilla Grados de dificultad para bandas - el contexto colombiano (Valencia, 2011), especialmente, en aspectos relacionados con el desarrollo progresivo de la técnica de la trompeta, el trombón, el bombardino y la tuba, y los niveles: Ritmo‐métrico, melódico, armónico, técnico expresivo y formal. Las obras El creador y Fandanguito son de autoría del docente de la Universidad de Córdoba Juan Carlos Jiménez Argel.

Son Brass Grado 1 es un texto de apoyo al desarrollo de la asignatura Énfasis instrumental (trompeta, trombón, bombardino y tuba) y ensamble II1 del Programa de Licenciatura en Educación ArtísticaMúsica de la Universidad de Córdoba, Colombia. Está compuesto por obras originales enmarcadas en las formas tradicionales del Caribe colombiano y creadas bajo la mayoría de las orientaciones establecidas en la cartilla Grados de dificultad para bandas - el contexto colombiano (Valencia, 2011), especialmente, en aspectos relacionados con el desarrollo progresivo de la técnica de la trompeta, el trombón, el bombardino y la tuba, y los niveles: Ritmo‐métrico, melódico, armónico, técnico expresivo y formal.